토탈미술관에서 한 Playgrond2007

두 가지 정도를 고민하고 그것을 해결할 수 있는 것에 대해 생각을 하고 있는데요.

먼저 하나는.. 우리나라에 미디어아트 상업갤러리로 처음 선보인 비트폼갤러리가 이번 전시를 끝으로 문을 닫는 모양입니다. 또 비트폼갤러리와 비슷한 곳에 있던 트리어드뉴미디어갤러리도 문을 닫는다는 이야기가 있구요..

이런 현실에서, 한국에서 미디어아트가 살아날 수 있는(?) 풀을 만드는 것에 대해서 고민하고 있습니다. 이것은 비단 미디어아트 작품 자체의 퀄리티를 논하는 것에 그치는 것은 아닌 거 같아요, 이것을 보고 구매(?) 를 할수 있는 층의 형성(Hotel, 개인병원, etc..)이 그 하나가 될 수 있을 것이고.. 혹은 기존 미술계가 미디어아트 작품을 얼마나 본격적으로 받아들일 수 있을 것인가에 대한 이야기가 있을 수 있겠죠...

하나는 미디어 아트 작품에 대해서인데요..미디어아트 작품에 있어서 Fun 이후의 무언가를 찾고자 하는 노력이 있어야 할 것 같습니다. 이건 파티 전체 전시나, 혹은 제가 ccrealmixter나 미디어아트 워크샵을 진행하면서 느낀 점들입니다. 뭔가 신기하고, 관객이 참여하고, 재미있는 것은 분명했지만, 저는 좀 더 작품들이 뭔가 감정적으로 통쾌한 맛이 있었으면 했어요...

미디어아트 전시장을 찾는 많은 관객들은 스펙타클 한 볼거리나 재미있는 놀이거리를 기대하는 경우가 많다. 그러나 이미 생활 속에서 첨단 테크놀로지에 익숙해져 있는 사람들에게 미디어아트가 그들의 흥미를 만족시키기란 그리 쉬운 일이 아니다. 그러다 보니 전시장을 찾은 관객들은 많은 경우 실망하고 나간다. 하지만, 다시 한번 묻기로 하자. 미디어 아트는 과연 그들의 흥미를 만족시켜야만 할까. 미디어아트란 과연 무엇인가.